Parallelamente alla crescita culturale complessiva del nostro Paese, è cresciuta anche la domanda di buona musica. Mai prima d'ora i compositori avevano trovato un pubblico così attento. Le masse si aspettano buone canzoni, ma anche buone opere strumentali e buone opere liriche.

Alcuni teatri presentarono l'opera di Shostakovich "Lady Macbeth di Mcensk" a un pubblico sovietico nuovo e culturalmente maturo come una novità, un traguardo. Critici musicali premurosi elogiarono l'opera, creandole una fama clamorosa. Invece del tipo di critica seria e professionale che avrebbe potuto aiutarlo nel suo lavoro futuro, il giovane compositore ricevette solo complimenti entusiastici.

Fin dal primo minuto, l'ascoltatore rimane sbalordito dal flusso di suoni deliberatamente discordanti e caotici dell'opera. Frammenti di melodia, gli inizi di una frase musicale, si sovrappongono, sfuggono e svaniscono di nuovo nel fragore, nel raschiare, nello stridio. Questa "musica" è difficile da seguire, impossibile da ricordare.

Questo fenomeno continua per quasi tutta l'opera. Sul palco, il canto è sostituito dalle urla. Se al compositore accade di imbattersi in una melodia semplice e comprensibile, egli subito, quasi spaventato da tale “sciagura”, si precipita nuovamente nella giungla del caos musicale, che a tratti si trasforma in pura cacofonia. L'espressività richiesta dall'ascoltatore è sostituita da un ritmo frenetico. Il rumore musicale ha lo scopo di esprimere la passione.

Ciò non è dovuto alla mancanza di talento del compositore o alla sua incapacità di esprimere sentimenti semplici e potenti in musica. Questa è musica deliberatamente elaborata "al contrario", in modo che nulla assomigli all'opera classica, nulla abbia in comune con i suoni sinfonici, nulla con il linguaggio musicale semplice e accessibile. Questa è musica costruita sullo stesso principio di rifiuto dell'opera con cui l'arte di sinistra* generalmente rifiuta la semplicità, il realismo, la chiarezza delle immagini e il suono naturale delle parole a teatro. il trasferimento nell’opera, nella musica, dei tratti più negativi del "Meyerholdismo"**, moltiplicati. Questa è confusione di sinistra invece di musica naturale e umana. La capacità della buona musica di affascinare le masse viene sacrificata a tentativi formalisti piccolo-borghesi, alla pretesa di creare originalità attraverso espedienti originali e a buon mercato. Questo è un gioco di cose intellettuali che può finire molto male.

Il pericolo di questa tendenza nella musica sovietica è evidente. Le mostruosità di sinistra nell'opera hanno la stessa origine delle mostruosità di sinistra nella pittura, nella poesia, nell'educazione e nella scienza. L'"innovazione" piccolo-borghese porta a una rottura con la vera arte, la vera scienza e la vera letteratura.

L'autore di "Lady Macbeth del distretto di Mcensk" ha dovuto prendere in prestito dal jazz la sua musica nervosa, convulsa ed epilettica per dare "passione" ai suoi personaggi.

Mentre la nostra critica — anche quella musicale — giura nel nome del realismo socialista, la scena ci presenta nella creazione di Šostakovič il più grossolano naturalismo. Tutti – mercanti e gente comune – sono presentati in modo monotono , in forme animalesche. La mercantessa-predatrice, arrivata con gli omicidi alla ricchezza e al potere, è presentata come una sorta di “vittima” della società borghese. Alla novella di Leskov è attribuito un significato che in essa non esiste.

E tutto ciò è grossolano, primitivo, volgare. La musica gracchia, brontola, ansima, si soffoca, per rappresentare nel modo più “naturale” possibile le scene d’amore. E l’“amore” è spalmato in tutta l’opera nella forma più volgare. Il letto matrimoniale del mercante occupa un posto centrale nella scenografia. Su di esso si risolvono tutti i “problemi”. Nello stesso stile rozzo e naturalistico sono rappresentate la morte per avvelenamento e perfino la fustigazione quasi direttamente in scena.

A quanto pare, il compositore non è riuscito a soddisfare le aspettative e le esigenze del pubblico sovietico in ambito musicale. Sembrava aver deliberatamente criptato la sua musica, mescolandone tutti i suoni in modo che la sua musica potesse piacere solo agli esteti formalisti che avevano perso il loro sano gusto. Ignorò le richieste culturali sovietiche di bandire la rozzezza e la ferocia da ogni angolo della vita sovietica. Alcuni critici definiscono questa celebrazione della lussuria mercantile una satira. Qui non si può parlare di satira. Utilizzando ogni mezzo di espressione musicale e drammatica, il compositore si sforza di suscitare la simpatia del pubblico per le aspirazioni e le azioni rozze e volgari della mercante Katerina Izmailova.

Lady Macbeth è un successo presso il pubblico borghese all'estero. È forse perché l'opera è caotica e completamente apolitica che ne tesse le lodi? È forse perché solletica i gusti perversi del pubblico borghese con la sua musica nervosa, stridula e nevrastenica?

I nostri teatri hanno lavorato duramente per mettere in scena meticolosamente l'opera di Šostakovič. Gli attori hanno dimostrato un talento notevole nel superare il rumore, le urla e il chiasso dell'orchestra. Hanno cercato di compensare la povertà melodica dell'opera con interpretazioni drammatiche. Purtroppo, questo ha solo contribuito a evidenziarne le qualità rozzamente naturalistiche. Le interpretazioni di talento meritano un riconoscimento , ma lo sforzo profuso merita rammarico.

 

* Il termine “di sinistra” appartiene al linguaggio polemico sovietico degli anni ’30 e ha un significato particolare che è inteso come deviazionismo di “sinistra” o ultrasinistrismo. Nel contesto artistico significa “pseudo-avanguardistico”, “formalista radicale”, “estremista artistico”; indica un’estetica modernista considerata deviante dalla linea del realismo socialista; è associato alle sperimentazioni ritenute “decadenti”, “borghesi”, “astratte”, in opposizione all’arte comprensibile alle masse.

** "Meyerholdismo" è un termine negativo emerso in URSS negli anni '30 per descrivere i tratti formalistici, borghesi ed estranei all'arte sovietica nell'opera del regista Vsevolod Meyerhold, che inoltre sarà arrestato (il 20 giugno 1939) processato e condannato a morte (il 1° febbraio 1940, fucilato il giorno seguente) - assieme a Mikhail Koltsov e Yakov Boyarsky - per attività spionistica trotzkista consistente nell’aver intrattenuto stretti contatti con servizi segreti imperialisti occidentali attraverso le sue numerosa tournée teatrali in Germania, Francia e Italia, fungendo da “postino” nel trasmettere importanti informazioni strategiche segrete ad agenti stranieri.